因为音乐人要花很多的时间才能弄清楚他们需要什么样的音乐,因此与音乐人一起工作的工程师就要挑起担子,告诉音乐人技术方面的挑战以及教会他们怎样尽量做出与理想接近的音乐。
在过去的50年里,我们见证了摇滚,朋克,斯卡,嘻哈,电子以及emo等音乐类型的产生,这些音乐类型不尽相同,我们必须把他们区分开来。
在这同一时期内,出现了数不清的关于技术方面的设备,它们使我们可以录制唱片,播放唱片以及如何欣赏音乐。
尽管自从20世纪50年代起音乐经历着音速以及类型的变化,但是现场一月演奏的方式却没有变化,那就是摇滚乐队。
每一个空间的存在都会影响到音速,加之每一个乐队的音量以及音效之间都是多种多样的,那么对于为什么创建高质量的现场音效有难度,以及不想要的反馈还是存在等这些问题就会很好理解了。
为了对在混音现场的摇滚乐队表演中所出现的问题进行分类,我和三位音乐人进行了交流,他们都是久经乐场的经验丰富的音乐家。
Jon Evans(贝斯),在摩洛哥的Cape Cod长大。他在七岁的时候开始玩音乐一直玩到高中,此后考取了Berklee大学音乐学院,并于1991年毕业,专攻表演。
Evans与Tori Amos合作了两年,两年以来他们做巡演,Tori Amos的现场双音乐专辑To Venus and Back。他也与Paula Cole, Linda Perry, Alex DiGrassi 和 Red Fish Blue Fish合作过。
Evans说:“当监听器存在的时候,音乐人就会忽略乐队声音的倾向,他们都把问题交给监听器去解决了。我想,这是我们普遍存在的问题。其实最好的方法就是与那些想要在台上完美演出的人一起合作最好。
他接着说道:“当我与Tori合作时,我们两个的监听工程师是同一个人,我们都在尽力让切入点变得完美。
Evans在混音过程中非常清楚音乐人不断变化的想法
他解释道,“任何人的乐器出现了问题都会通过FOH设备扩大化。而音乐人就要回应音调,然后音乐就会第一时间传达到工程师那里。
他感觉到一发现问题就指责监听设备以及FOH工程师的做法是不对的,这些问题都应该有音乐人本身来解决。
与此同时,Evans认识到:“有时候,FOH工程师把声音搞得太大了。 通常音乐人都会责怪舞台上的声音太大了,但是FOH工程师没有必要使用50,000瓦特功率使其运转
“在某些时候,FOH工程师需要与乐队进行交流一下关于舞台音量对于室内混音的影响。这些都需要有好的合作来解决。”